纳由拉之歌 Nayola

这部artist's anime的动画（和实验动画的区别在于没有完全放弃叙事切将抽象的表达控制在合理的的范围中[嗯，也许可以如此区分的两个含义交叉的概念吧]）令我质疑了以来创伤从而制制造历史话语和反叛青年火种的正当性，有些时候我们的反思是基于幻觉，基于有欺骗性的旁人的记忆与知而不言，你的信念鉴定与否也变得无关紧要，因为无法寻找到可靠的记录历史的方式，靠的是向神灵祈求，让神灵派遣使者在洞穴的墙壁上画出原始主义风格的壁画，借助了所亲历者的腹腔里的血水和怨恨。经历历史的人已经变成了魔鬼。

#2022TIAF 「动画的也是政治的」已蔚为风潮

三代女性装下了民族故事，刻在殖民地骨骼里的迷茫从始至终笼罩电影。神秘主义恰到好处地登场，月光下那一场伟大的呕吐，把一代人的罪恶与痛苦内化。那是一代人又一代的牺牲，她们献出生命拥抱孤独，唯一值得欣慰的，是下一代的她还在路上。

画面太好看了！这种笔触第一次见就非常喜欢。影片用一种很诗意的方法传达出了深深的悲哀。

动画也用它生硬的那一面还原出了最原始的生命力，这样的生命力展现出了令人崇敬的，关于永恒的魅力，也将忧伤像基因般的刻画进每一幅画面中。于是，当电影结束时在回想，似乎每一个画面都浸透了战争的忧伤。而动画同事也用它的无边界赋予了故事更丰富的想象力，生命力不止于当下，更关乎未来。这是残忍与希望。 战争之后，给我们留下了什么，战争之后，我们需要希望，任何一切像是希望的东西。