安妮特 Annette

像是拍了一部《男孩遇见女孩》的续集 很多片段在自我致敬 剪辑切换流畅 元素杂糅-歌剧 脱口秀 歌舞片 犯罪片 爱情恐怖片... 很喜欢从剧院走到森林那幕 舞台和现实（安的家）视听语言很丰富

10+++/10 “直到结尾都不要呼吸”，从片头开始，卡拉克斯不再“催眠”而是直接试图“杀死”观众，亨利成为导演的替身，脱口秀舞台上往返的质问成为了屏幕内外的一场创作者与观看者的爱恨纠葛，然而最后观众“囚禁”了亨利，终结了这暴力的狂欢。外壳或结构是极为古典的，甚至是维多利亚式的，相爱，生子，一场谋杀与复仇，文本时常回到中世纪，在黑夜骑单车的恶魔与依赖自我牺牲的天使，所中和出的安妮特也在结尾被怯魅，幻化成人。而其歌声则是一则神迹，被亨利带回的旋转灯台所触发，正如卡拉克斯一度地对早期电影形式的关注（神圣车行中的人物行为短片），这旋转发光的台灯正是动态影像的雏形：Magical Lantern（魔灯），而当摩灯被摔碎，圣迹凋零，歌唱终止，所有曾被舞台或图像粉饰的暴力也就不再受到保护，一切败露

卡拉克斯说：时间、空间、音乐，带来惊人的自由。 但我看《安妮特》最大的感受是，卡拉克斯被过于明确的故事和音乐限制住了。 这部电影不如《神圣车行》那样肆意、不羁，也不如《坏血》，将爱情拍成了一次浪漫的误会和一场欲望的“眩晕”。 这是一个过于传统的关于阶层差异的“美国爱情故事”，尽管卡拉克斯为其装点了炫目的“法国电影色彩”，并辅之以极强的“观影仪式感”。但整体看下来，它仍然略显程式化，并使得那些形式上的技巧成了“秩序之上的凌乱堆砌”。 最后一幕有化腐朽为神奇的力量，当同一段旋律响起，歌词却已由妻子口中的“We love each other so much”转变为女儿吟唱的“Now you have nothing to love”时，我的心还是揪紧了一下下。

电影没啥问题，但歌真的难听，二元共存太难了，耳朵想谋杀眼睛让我打0星。

（7.6/10）《安妮特》是Carax作为父亲写给女儿的道歉信，同时也揭露了《神圣车行》留下的开放式结局：Oscar先生最终也成为了一名礼宾车司机。《安妮特》延续了《神圣车行》的怀旧主题，它是Carax对逝去感情的怀念，以及对过错的愧疚和悔恨。电影中出现的绿色是主角Henry（也就是Carax本人）的颜色，代表了导致他犯下错误的自私、自毁、怀疑和逃避。本片类似林奇和德米的结合体，但情绪大于情感，不加克制的情绪让电影看似很满实则很空。不过话说回来，创作者也有表达私人情绪的权利。