本片纲目
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观众心声
还是达米恩擅长表现的压力下的人生，他同样擅长的竞争对抗则体现为冷战背景。中间一段升空完全局限在宇航员视角，简直把太空题材拍成了恐怖片。对妻子和其他宇航员在死亡阴影下的生活也很有很好表现，有了现实的底色，英雄主义才能被凸显出来。期待我们将来拍飞行员和战士也能有这份同情。
质感太好了。不敢想象查泽雷四十年后在影坛什么地位，大有可为。
假设查雷泽拍摄此片意在暗示登月造假，那么多次详细刻画任务失败、牺牲巨大，对登月的动机无论从国家到个人层面都草草带过，以致本应是影片高潮的登月成功完全不具备说服力和感染力、几乎完全采用新闻化的拍摄角度、强调其宣传价值、几乎完全剥夺阿姆斯特朗本人在最终任务中的存在感和主体性、成功后也完全没有表现和任务相关的人的庆祝喜悦只有Neil和妻子的疲惫、搭档这个角色和两人本该是出生入死的合作也没有任何描写等等诡异之处也许说得通，毕竟直白地讲阴谋论是很难被资方和观众所接受的。但即使如此，本片也难看至极，流水账式的叙事，毫无意义的对话，广告片般的中产家庭场景，镜头没有任何新鲜感，配乐甚至乱七八糟；阿姆斯特朗这个角色随着故事的展开越来越疏离，妻子除了在房子里忧心忡忡地在房子里踱步也没有任何主动性…咋回事啊。
总的来说电影的策略很明显，就是用抖动镜头、大特写等等来拉近演员和观众的距离，让演员的情绪尽可能的放大。可是这种方法滥用的话就可能造成感情泛滥、俗套不真实，反而无法让观众进入角色的感情。和传统太空片不同的是，本片的矛盾不仅局限于登月遇险、排除危险这一过程，而是延伸到了登月任务对家庭、个人的影响上。可是要同时兼顾这两方面，必定会削弱任何一个方面的力量，导致两方面都没讲好，既没有表现好登月的惊险，又让情感力量大大削弱。最后大煽情的段落，却成为了全片最俗套的一段。总的来说，本片只是一部四平八稳的作品，导演也少了前作的灵气，导致全片匠气、俗套，而且在电影院里看，要被一直抖动的镜头晃吐了，一直晃啊晃的真的很难受。
不同于《太空争锋》，刻意淡化冷战背景和登月任务本身，而是以人写事、以小见大，笔墨落脚于登月前的人物缩影，写出阿姆斯特朗的不安、焦虑与家庭关系。太空戏的视觉体验反而是对心理体验的辅助，第一人称视角为观众带来身临其境的压迫感。