造梦之家 The Fabelmans

不好意思说我泪目了多少次。和格雷《世界末日》有相似的创作逻辑，但又朝着不同的方向开枝散叶，斯皮尔伯格用青春成长和家庭故事作为表层叙事，但内核始终在呈现电影创作和现实生活、虚构和真实之间的复杂关系，如同结尾镜头的突然晃动和调整，或是母亲在两段不同影像前的两次落泪，一切都在抒情和论证之间显得如此微妙且平衡（一如往常斯皮堡的调度让我想要逐帧拉片（但似乎并没人在乎这个事，所以不如直接看一分钟讲解《造梦之家》，多么无聊又老套的故事啊！

最后福特那段最精彩，“最重要的是水平线”，然后导演突然就悟了。最后一个镜头手一抖，把地平线从中间移到画面下部。

看了将近三分之二，实在看不下去了。知道斯皮尔伯格父亲是个值得有部传记片的人，片中父母家庭戏也都不错。但拍他自己的部分简直恶臭。作为Bildungsroman或者coming-of-age story，被《世界末日》（也是犹太导演）和《甘草披萨》吊打……

如果是在电影院里看这部电影，可能会自动增加某些魔力。但我是在电脑上看的，我忍不住想要按快进键……那个曾经的电影高魔时代结束了，而我们这些被附魔的人还要在变化后的世界里挣扎着想要找到新的道路。

85/100 并非那么“纯粹的电影（火车、梦境亦或是光本身）之爱”，最初吸引观众的可能是暴力的、直接的、赤裸的。恐惧可怕梦魇的同时，人们被吸引了，被控制了，导演的权力便显现了：其生产、筛选后，操纵了哪种真相和秘密被如何看到。在全家摊牌时他坐在高处的台阶俯视着，思考自己的位置和所知，以及所目睹的生活真相、他和他的电影与真相的关系：似乎无能为力但也经由影像的中介获得一种超脱。他因而看到了某种电影的魔法，可以选择他想要呈现的真相，电影被他作为生活中的一种控制校准的方法：平衡与抽离，因而他越来越像一位真正的导演，也似乎在房间里看到了神的存在，毕竟光的确早已存在于那些房间里，最终他由之前的“偏颇”变为习得了某种电影的公正性。因而，一位导演发现，电影的确是纯粹的吧。